La giovane compagnia napoletana porta in scena una commedia brillante che affronta il tema delle dipendenze tra comicità, satira sociale e riflessione
C’è un teatro che non si limita a intrattenere, ma che sceglie di interrogare la realtà, stimolare il confronto e dare voce alle nuove generazioni. È questa la missione di Maska, giovane compagnia teatrale nata dall’entusiasmo e dalla determinazione di un gruppo di ragazzi che ha deciso di trasformare una passione condivisa in un progetto artistico strutturato e ambizioso.
Come nasce Maska?
L’associazione Maska è stata fondata il 20 gennaio 2025 con l’obiettivo di creare uno spazio in cui il teatro potesse diventare strumento di espressione, crescita e condivisione. Alla base del progetto c’è la volontà di valorizzare il talento di giovani autori e interpreti, superando la dimensione amatoriale per intraprendere un percorso sempre più orientato verso il professionismo.
A guidare l’associazione è il presidente Mariano Daniele, affiancato dal vicepresidente Manuel Granieri. Fin dalla sua nascita, Maska si è proposta come una realtà capace di raccontare il mondo contemporaneo attraverso uno sguardo giovane, costruendo un linguaggio teatrale vicino alle sensibilità e alle problematiche del presente.
In poco più di un anno di attività, la compagnia ha già portato in scena due produzioni originali, confermando la serietà del progetto e la volontà di affermarsi nel panorama teatrale campano. Il prossimo appuntamento è fissato per domenica 14 giugno alle ore 18.30 al Teatro Totò di Napoli, dove debutterà “Gamberoni e Gamberetti”, commedia inedita scritta da Mariano Daniele, Luca Marano ed Ettore Luce, e la regia di Manuel Granieri.
Gamberoni e Gamberetti
Ambientata nella Napoli contemporanea, tra abitazioni di famiglia, relazioni quotidiane e situazioni al limite dell’assurdo, la commedia si presenta come un vivace affresco della società odierna raccontato attraverso il dialetto napoletano. Lo spettacolo alterna comicità, satira sociale e momenti di riflessione, affrontando temi delicati come la ludopatia, la dipendenza affettiva, i rapporti familiari, il bisogno di approvazione e le contraddizioni della società contemporanea.
La commedia prende il via da un episodio apparentemente semplice: durante un affollato battesimo, un neonato scompare improvvisamente, dando origine a una serie di equivoci, sospetti e situazioni paradossali. Al centro della vicenda c’è Salvatore, un incallito giocatore d’azzardo che trascina familiari e amici in una spirale di incomprensioni, gag e colpi di scena. Tra comicità tipicamente napoletana e satira sociale, lo spettacolo affronta con leggerezza il tema della ludopatia e delle dipendenze contemporanee, conducendo il pubblico verso un finale sorprendente e aperto alla riflessione. Dietro la leggerezza della commedia si nasconde però una riflessione profonda.
Gran parte delle opere di Maska si caratterizza infatti per una forte componente sociale. Già nel primo spettacolo della compagnia erano stati affrontati temi come le famiglie arcobaleno e la condizione dei bambini adottati. Con “Gamberoni e Gamberetti” l’attenzione si sposta sul fenomeno delle dipendenze, osservato non solo attraverso la ludopatia ma anche nelle sue forme più sottili e diffuse: la dipendenza affettiva, il bisogno di approvazione e la pressione sociale che porta gli individui a rincorrere modelli di successo spesso irraggiungibili.
Intervista all’autore Mariano Daniele
“Gamberoni e Gamberetti” è una denuncia sociale che si oppone all’esagerato uso del gioco d’azzardo, ma al contempo mira a sensibilizzare riguardo a ogni forma di dipendenza, mettendo in luce che, con un aiuto concreto, come una terapia psicologica e un sostegno familiare, è possibile abbattere il muro di qualsiasi dipendenza», spiega l’autore Mariano Daniele.
I vari personaggi, soprattutto quelli secondari che si susseguono nella commedia, sono simboli reali di una società che, travolta dal consumismo e dalla ludopatia, non dispone degli strumenti necessari per contrastarli.
Una filosofia che coincide perfettamente con l’identità artistica di Maska. Ogni spettacolo della compagnia si conclude infatti non con una morale o una risposta definitiva, ma con una domanda aperta. Il pubblico viene invitato a riflettere, confrontarsi e interrogarsi sulle tematiche affrontate.
Il punto interrogativo finale della commedia ha l’intento di scuotere emotivamente lo spettatore e spingerlo a riflettere. A mio parere, solo ponendoci delle domande possiamo arrivare a conoscere gli strumenti giusti da utilizzare nelle situazioni più difficili della nostra vita – conclude Daniele.
Ad arricchire lo spettacolo contribuiscono le apparizioni delle commari interpretate da Roberta Orsini, Paola Bencivenga, Miriam De Cristofaro e Lino Ramaschiello, le coreografie curate da Paola Bencivenga con il corpo di ballo composto da Ilaria Criscuolo, Pamela Carrano, Clara Polizzi e Lucrezia Manniti, oltre all’accompagnamento musicale affidato al violino di Dario Fedele. Completano il cast Noemi Giordano, Anna Pisani, Silvio Saggiomo, Giulia Buono, Mariano Caccioppoli, Marco Scognamiglio e Simone Ventimiglia.
Gli obiettivi della compagnia guardano lontano. Maska punta a continuare il proprio percorso artistico portando in scena nuove produzioni e consolidando il rapporto con il pubblico. L’ambizione non è soltanto quella di essere vista, ma soprattutto di essere ascoltata.
Se il cammino intrapreso rappresenta soltanto l’inizio, una cosa appare già evidente: Maska ha scelto di fare del teatro un luogo di confronto, pensiero e partecipazione. Un teatro giovane, consapevole e necessario, che preferisce creare domande piuttosto che offrire risposte preconfezionate.
